Revista El Abasto

Entrevista Malena Tobal, profesora, actriz y directora de teatro
“El Abasto es un barrio de teatros”
Buscando armar un eje que tenga representantes de los escenarios de esta zona tan cargada de teatros llegamos a un ph del barrio donde Malena Tobal vive y da sus clases de teatro. Malena tiene veintiocho años y me cuenta que desde los once años viene haciendo talleres y actividades vinculadas al teatro. Egresó en el 2002 de la Escuela Municipal de Arte Dramático y además obtuvo la licenciatura y el profesorado en Arte de la UBA. Ella nos cuenta: “Estudié con Ricardo Barti, Raúl Serrano. Ahora estoy estudiando Dirección con Augusto Fernández y me dediqué siempre al teatro, siempre desde los márgenes. Me dediqué más que nada a actuar en obras de teatro independiente, salvo una vez que estuve en el Centro Experimental del Colón. Y últimamente me estoy corriendo más hacia la dirección y la docencia. La docencia es algo que me gusta mucho y lo siento como un ida y vuelta muy gratificante. Me gusta dar clases e intentar sostener un grupo independiente. Me ha pasado de tener profesores castradores que no daban espacio de juego. Mi idea es dar un espacio de contención donde puedan jugar, donde se puedan expresar y explorar con la voz, con el cuerpo, con la estructura dramática y con el lenguaje teatral en general. Que no sean sólo clases sino también un espacio de proyectos independientes que puedan también salir a mostrar lo que hacen por el barrio y en distintos espacios. Prefiero trabajar con grupos más bien reducidos, donde pueda tener un vínculo cercano con los alumnos.”
¿Tenés alguna obra en cartel?“La última que hice fue una obra llamada Plusvalía, basada en La Isla desierta de Arlt. La hicimos en el Teatro Bululú. Y ahora estamos preparando algunas escenas con algunos alumnos y la idea es mostrar creaciones colectivas en el Borda y a mitad del año proyectamos montar algo en un teatro. Estamos trabajando sobre obras cortas de Chejov. Y además trabajamos con algunas improvisaciones. Trabajamos con texto y con improvisaciones paralelamente.”
¿Con los teatros de la zona has trabajado algo?“Las últimas dos muestras las hicimos, una en el Teatro Fray Mocho, Perón y Bulnes, y la otra, el año anterior, en el Teatro Callejón, Humahuaca, casi Mario Bravo. El espacio es algo que llevo yo a cabo como un proyecto personal y es difícil sostener. Me mudé hace cinco años. Elegí la zona porque lo veo como un barrio que está resurgiendo culturalmente y pienso que es mucho gracias a los teatros. Lo que más circula son los teatros off-off por decirlo de alguna manera, que siento que es como que está dejando de ser emergente para ser predominante. Ese resurgimiento también hace que el barrio sea visto de otra manera. Así como Palermo es un barrio de pubs el Abasto es un barrio de teatros. Y la gente se acerca cada vez más.” “Hay un montón de teatros: Puerta Roja, El Callejón, Camarín de las Musas... y parece como casual, pero están cada dos, tres cuadras. Yo soy muy de ir hacia ese tipo de teatros. Porque los de Corrientes están cada vez más comerciales, más caros y hay como menos espacio para la exploración y la investigación. Por eso tiendo a buscar esos espacios no convencionales. También en el hecho de que dé clases en una casa está la búsqueda de correrme un poco de lo convencional. ”Algo que vengo observando es que hay muchos directores muy reconocidos y que tienen un trabajo de experimentación y exploración y de quiebre, tal vez, con un lenguaje más convencional o más predominante y un quiebre absoluto con el lenguaje más televisivo y que después llega un momento en que, no quiero decir que se venden, pero apuntan por diferentes factores más al teatro comercial y enseguida ese lenguaje que fue lo que tanto llamó la atención se vuelve más comercial.”
¿Pero ellos cambian su modo de transmitir las cosas o es el sistema, que es tan flexible, el que adopta esas normas nuevas y las pone como propias?“Creo que son las dos cosas, que se convierte como en un producto. Se nota que no está el mismo proceso de investigación, de búsqueda de un lenguaje y de un quiebre y de reflexión. Se vuelve como más conformista y más televisivo. Creo que es por dos razones: primero para entrar en un sistema que vende más y segundo llegar a un producto en un tiempo determinado y bajo ciertas normas. Me imagino que pasará por ahí. En algún punto cuando uno está entusiasmado en descubrir cosas e investigar y explorar, pone una pasión que tal vez, cuando pasa de ser un teatro emergente a algo predominante o dominante lo pierde.” “Muchos pasan del Abasto a Corrientes, o de un circuito más intelectual o creativo a un circuito masivo y de entretenimiento. Donde ya no está la reflexión de fondo que había antes. Muchos van conviviendo entre esos dos circuitos. Personalmente, más allá de la trayectoria que sea el destino de mi carrera, quiero mantener siempre un espacio fuera de lo convencional donde pueda experimentar.”
R.S.
Revista El Abasto, n° 96, marzo, 2008

Les presento nuestro mundo.....

Para que te des una idea....

Programa del taller de teatro en el Abasto
Nivel I – Principiantes.Carga horaria: tres horas semanales.Curso anual. Dividido en dos módulos por año.
Metodología de trabajo:Las clases son 85 por ciento prácticas. A través de distintas consignas y estímulos, utilizados como disparadores se irán desarrollando distintos juegos teatrales, improvisaciones, ejercicios de proyección, de percepción, y de vínculo entre los alumnos.En la primer parte de la clase, se realiza de forma grupal, y se trabajan ejercicios de expresión corporal, para poder proyectar el cuerpo y la voz, y jugar con el instrumento del actor, el cuerpo. En la segunda parte de la clase se ven distintos ejercicios de improvisación. En la tercer parte de la clase se desarrollan escenas o improvisaciones y se debate sobre su funcionamiento.También se verán algunos temas teóricos para una mayor comprensión de la actividad.( sobre estructura dramática y sobre el teatro y la ficción, en general ).
Objetivos:-Que el alumno respete el marco de trabajo, como un espacio extra-cotidiano, de búsqueda, de exploración y de juego
-Que vivencie y transite los códigos del lenguaje teatral
-Que transite por distintos géneros de teatro, pudiendo jugar en distintos modos de actuación
-Que pueda transitar en una improvisación los elementos básicos de la estructura dramática (conflicto, acción,e tc)
-Que entienda al teatro como un hecho colectivo
-Que pueda desarrollar su percepción del cuerpo y de la voz
-Que pueda explotar sus posibilidades lúdicas, imaginativas y creadoras
-Que investigue su instrumento corporal, su voz, su cuerpo y sus emociones en la situación de representación
-Que pueda descubrir y entrenar su disponibilidad a la actuación, sus posibilidades de juego
-Que empeice a contruir un personaje para poder investigar sus matices,deseos y contradicciones.
-Que trasite transitar los códigos de la improvisación
-Que logre una relación de confianza con el compañero y el docente para poder expresarse a través del lenguaje con mayor libertad.-Que pueda armar y crear una improvisación de forma colectiva y que sea verosímil.
-Que improvise sobre la base de la estructura de una obra pre-establecida.
-Que pueda afrontar y disfrutar la exposición y el contacto con el público en la situación de representación.
Contenidos:
Unidad I
Improvisación. Sus códigos y mecanismos. El pensamiento en acción.
Unidad II
El registro del cuerpo y la voz. Disponibilidad al juego. La acción y la palabra.
Unidad III
Estructura Dramática. Sus componentes. Aplicación e incorporación a la improvisación.
Unidad IV
Registro del cuerpo en el espacio escénico.
Unidad V
Creación de la muestra. Tránsito de la pre-producción para ésta. Vivencia del contacto con el espectador
Taller de teatro en el Abasto.Nivel II.Carga horaria: Tres horas semanales
Objetivos generales:
-Que el alumno pueda incorporar y comprender el texto. Como disparador y generador de sentidos. Y a la palabra como acción modificadora.Que pueda memorizarlo, disociándolo y asociándolo a la acción.
Que pueda profundizar en las técnicas de improvisación y actuación.
Que investigue el hecho teatral en su integridad como lenguaje.
Que desarrolle el vínculo de su cuerpo con el espacio y el tiempo en situación dramática.
Que pueda profundizar el vínculo con sus pares.
Que pueda desarrollar una muestra grupal del trabajo desarrollado.
Objetivos específicos:Elección de uno o de varios textos a trabajar por parte del alumno.Construcción del personaje. Caracterización. Comprensión y ejecución de sus acciones.Elección de vestuario, objetos, y puesta en escena.Investigación del mundo del autor.Comprensión e investigación de la estética propuesta.
Parte teórica: Conocimiento de las distintas estéticas teatrales
Unidad I
Lectura y selección del material a trabajar ( texto dramático o literario)
Investigación del género y de la época.
Análisis y debate del material, como estímulo disparador.
Unidad II
Construcción del personaje. Caracterización psico-fisica. Reconocimiento del nivel
de lengua de los personajes, ritmos e intenciones del personaje. De la forma al contenido y vieceversa.
Unidad III
Estructura dramática en torno al personaje. Tema. Relato. Fuerzas de conflicto. Objetivos y Superobjetivos. Búsqueda del personaje.
Unidad IV
Parte teórica: Debate y lectura de las distintas poéticas y propuestas de los grandes directores y teóricos de la historia teatral universal.
Unidad V
Preparación de la muestra. Presentación ante el público. Auto evaluación.
Nivel III
Carga horaria: tres horas semanales.Mas horas extras para ensayar, a convenir con cada grupo
Objetivos:Que el alumno pueda participar de todas las etapas de creación de una puesta en escena de una obra grupal ( la cual puede ser con texto o de creación colectiva)
Que realice por lo menos dos funciones de la obra en algún teatro independiente.
Que investigue, explore y sostenga su actuación en la piel de un personaje a través del desarrollo de una obra.
Que pueda autogestionarla y producirla, con los medios disponibles, en interrelación con sus compañeros.
Que entienda el trabajo colectivo como esencial y fundador del hecho teatral.
Que logre profundizar el planteo, análisis y tránsito de la acción y la situación dramática.
Objetivos específicos:
Prácticos: Desarrollar las capacidades y las conductas que le permitan, en un futuro, auto-gestionarse, y descubrir su propia técnica de investigación y de entrenamiento actoral.Entrenamiento psicofísico basado en juegos previos y pre-expresivos como parte del ensayo.Distintos ejercicios para estimular la creación, en el marco del desarrollo de un simulacro del trabajo actoral profesional.
Parte teórica : Conocimiento de los movimientos y poéticas de la historia del teatro Argentino y universal.
Unidad I
Búsqueda de la propia estética y lenguaje
Unidad II
Búsqueda y selección del propio trabajo pre-expresivo
Unidad III
Selección del tema, estímulo, hipótesis o texto a trabajar
Unidad IV
Puesta en escena y preparación de la muestra
Unidad V
Temas básicos del teatro Argentino a lo largo de su historia.
Unidad VI
Preparación de la muestra. Realización de funciones.
Evaluación del trabajo.
Trabajo final: Creación de un cortometraje. Actuación para cámara.Tránsito por las etapas de pre-producción, producción y post-producción. Realizando un acercamiento al lenguaje cinematográfico desde sus distintos roles y etapas. ( en formato minidv) o realización de una obra con varias funciones de muestra.

Actividades extra-escolares: Salidas al teatro y debates, encuentros intergrupales, ensayos personalizados, varietes teatrales.

Taller de teatro en el Abasto

Un encuentro de arte, de creación, de contaco con el lenguaje teatral de forma integral y colectiva.
Jugar, improvisar, crear, imventar,imaginar, percibir, encontrase con uno y con el otro....." aqui y ahora" y allá en el otro mundo, el de la ficción.

Horarios de las clases. Duración:Entre 2 ó 3 horas
Sabados 17 horas
Sabados 14 horas
Lunes 19 horas
Miercoles 19 horas( comienzo en abril)

Dos muestras por año en distintos teatros.

Los pichones de los sabados.....

Hay gente que los sabados no almuerza, porque necesita hacer teatrooooooo......
Leo, Agus , Juli y la profe.....¿inspirados?
A las 14 horas, el grupo más intimo del taller del Abasto no decansa y promete....